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信託保全が義務付けられているFX会社

数年前には、FX会社が無数に存在して、FX会社ごとにその運営形態もさまざまです。しかし、倒産しているFX会社が増え、これに伴い、投資家から集めた資金を返済することができないFX会社が出てきます。こうなってしまうと、破産会社に資金を預けていた投資家はお手上げです。これを防止するために、投資家の引き受け資金は別々に保全する仕組みとなっています。
手形割引のもう一つの形というのは、手形の貸付け金のことです。お金を借りたい人が自分の会社の手形を担保に金融機関から融資してもらう形なんですよ。これは、借入であり、手形を担保にする事になったよ。手形割引は、最近、メーカーが増加しており、サービス競争が盛んです。高い金利とスピード換金が私たちなんですよ。
　【美の扉】　ザクロを包む薄紙をそっと、剥（は）がしたくなる。あるいはマルメロ（西洋カリン）のゴツゴツした皮、裸婦のきめ細やかな肌に、触れたい衝動に駆られる。

　スペインで写実絵画を探求し続けた画家、磯江毅（いそえ・つよし）。その克明に描写された絵を見ると、なぜかむずむずと触覚が刺激される。名刺作成４年前に５３歳の若さで急逝した画家の初期から絶筆までを、約８０点で振り返る回顧展が東京・練馬区立美術館で開かれている。

　「磯江さんは『目で触る』とよく言っていた。彼の絵の中で、（鑑賞者は）物の質感を再体験できるのです」。こう話すのは、生前交流があり、自らも写実表現を追求する画家、諏訪（すわ）敦さん（４３）だ。人や物をそっくりに再現した「写真のような絵」ではなく、「絵の中に別の現実を立ち上げた」と磯江作品の魅力を語る。

　何より、その絵の中には「時間」がある。頻繁に登場するのは古ぼけた酒瓶や薬瓶、錆（さ）びた器など。描いている間にも、テーブルや棚の上をうっすらほこりが覆う。新鮮だった果物や魚は傷み、花は枯れてゆく。そんな時間の流れを画家は絵に閉じこめた。

　美大進学の準備をしていた磯江が、「欧州で本物の西洋美術に触れるべきだ」という周囲の勧めで、スペインに単身渡ったのは１９７４（昭和４９）年、１９歳の春だった。翌年、フランコ将軍による独裁体制が終わり、文化的鎖国状態だったスペインに現代美術の新潮流がどっと入ってくる。

　首都マドリードに居を定めた磯江はこうした動きを意識しつつも、王立美術学校などで基礎を習得し、世界最大級の収蔵を誇るプラド美術館で模写に励んだ。販売代理店募集の情報サイト 独立開業や起業、副業に【ビジェント.net】古くさいと見なされがちな写実表現にこだわったことについて、磯江は作品集『磯江毅　写実考』（美術出版社）で、「自己表現という抽象的なことばの響きより、物を見てそっくりに描くという理屈抜きの行為が性に合っていたからです」と振り返っている。

　磯江の絵には、欧州の静物画の伝統が色濃く感じられる。例えば、命あるものは必ず滅びる“メメントモリ（ラテン語で「死を想え」の意）”の寓意を込めた静物画「ヴァニタス（虚栄）」。そして、スペインで発達した「ボデゴン」（厨房の食材や食器を描いた静物画）だ。

　しかし、マドリード・リアリズム絵画の第一人者、アントニオ・ロペス・ガルシアさん（７５）は、磯江の絵には「簡潔さ、優雅さ、独特の清潔感」があり、特に晩年の作品は「東洋的だ」と述べている。「物を徹底的に客体化して主に横から描くのが西洋静物画の伝統だが、磯江は丸い盆に載った食材や、白い皿に置いたイワシを真上から描いた」と練馬区立美術館の主任学芸員、野地耕一郎さん。日本の花鳥画のような、すっきりした構図が新鮮だ。

　西洋と東洋の間で「真の写実」を探した磯江の『写実考』にこんな言葉があった。「（写実とは）角膜に受動的に映る映像を根気よく写す行為ではなく、空間と物の存在のなかから摂理を見出す仕事だと思う」

　人物や物の表面のみをとらえるのではなく、裏や断面、その深奥にあるものを写そうとした。私たちは物を見ているようで、実は見ていないのではないか。磯江の写実画に向かい合うたび、そう気付かされる。（黒沢綾子）

　■高橋由一へのオマージュ

　幕末から明治時代にかけて活躍した画家で、日本洋画の開拓者としても知られる高橋由一（ゆいち）（１８２８〜９４年）の代表作「鮭（さけ）」。縦長の画面に赤い身をかき取られた鮭が一尾、豪快にぶら下がる。鍵美術の教科書などでもおなじみの、写実の名画だ。

　１００年以上の時を超えて、磯江毅も鮭を描き、“高橋由一へのオマージュ”とした。「鮭を『もの』として描いた由一の絵に、欧州文化に３０年間どっぷり浸（つ）かった磯江は『意味』を付加させた」と練馬区立美術館学芸員の野地耕一郎さんは解説する。由一と同じように鮭を描いても、磯江のそれは滅びゆく存在であり、生のはかなさを描いたことになる。

　一方で「磯江さんは先人である由一に敬意を持ち、その確かな写実の目と力強さに惹（ひ）かれていたのでは」と野地さん。「由一が切り開いた日本の洋画、写実画につながる自分を、磯江さんは（この作品によって）確認したかったのでしょう」

　【プロフィル】磯江毅（いそえ・つよし）…昭和２９年、大阪府生まれ。大阪市立工芸高を卒業後、スペインへ。スペイン人が発音しにくい本名ではなく「グスタボ・イソエ」と名乗り、５３年に現地で初個展を開いて高評価を得た。以降、多くの権威ある賞に輝き、スペイン・リアリズム絵画の旗手の一人として活躍。平成８年ごろから日本にも拠点を置き、広島市立大学芸術学部などで教壇に立つなど後進の指導にもあたったが、１９年に病死した。

　【ガイド】「磯江毅＝グスタボ・イソエ　マドリード・リアリズムの異才」展は１０月２日まで、東京・練馬区立美術館。月曜休（９月１９日は開館し２０日に休館）。一般５００円、高校・大学生と６５〜７４歳は３００円、中学生以下と７５歳以上は無料。ロゴデザイン問い合わせは（電）０３・３５７７・１８２１。その後、奈良県立美術館へ巡回する。

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